Esta artista estudió también encuadernación e ilustración para combinar las diferentes profesiones y poder crear diferentes tipos de productos.
30.5.13
Cecilia Levy
Cecilia Levy es una diseñadora gráfica sueca que utiliza cualquier tipo de papel para realizar sus obras.
Esta artista estudió también encuadernación e ilustración para combinar las diferentes profesiones y poder crear diferentes tipos de productos.
Esta artista estudió también encuadernación e ilustración para combinar las diferentes profesiones y poder crear diferentes tipos de productos.
27.5.13
Matsui Kosei
Matsui Kosei, es un ceramista que utiliza las más antiguas técnicas de la cerámica tradicional japonesa, china y coreana.
Es conocido por la utilización de la técnica del Neriage, una técnica en la que pastas de diferentes colores se mezclan,formando vetas coloreadas, que se tornean y se hornean juntas para dar obras con mucho colorido.
Matsui aprovecha el veteado que forma la mezcla de las pastas, para recortar formas y hacer composiciones mucho más complejas.
Esta técnica de la dinastía Tang, ha hecho de Matsui uno de los miembros más importantes y queridos de la Sociedad Cerámica de Japón.
Es conocido por la utilización de la técnica del Neriage, una técnica en la que pastas de diferentes colores se mezclan,formando vetas coloreadas, que se tornean y se hornean juntas para dar obras con mucho colorido.
Matsui aprovecha el veteado que forma la mezcla de las pastas, para recortar formas y hacer composiciones mucho más complejas.
Esta técnica de la dinastía Tang, ha hecho de Matsui uno de los miembros más importantes y queridos de la Sociedad Cerámica de Japón.
24.5.13
Charlotte Lancelot
Hoy hablamos sobre Charlotte Lancelot, una diseñadora belga que trata sus creaciones desde el principio hasta el final, desde el diseño hasta su venta.
Esta diseñadora, utiliza el fieltro y la madera para crear diseños muy lúdicos y a través de los que desarrolla su idea de desarrollo sostenible.
En sus diseños se centra mucho en la idea de que en estos tiempos, si el producto no nos hace sentir algo diferente, no lo adquiriremos.
A partir de esta idea ha creado varios productos que hacen que interactuemos con ellos, por lo que tú mismo puedes participar en el proceso de diseño.
Esta diseñadora, utiliza el fieltro y la madera para crear diseños muy lúdicos y a través de los que desarrolla su idea de desarrollo sostenible.
En sus diseños se centra mucho en la idea de que en estos tiempos, si el producto no nos hace sentir algo diferente, no lo adquiriremos.
A partir de esta idea ha creado varios productos que hacen que interactuemos con ellos, por lo que tú mismo puedes participar en el proceso de diseño.
23.5.13
Trabajo con churros
Hoy en el taller, utilizamos la antigua técnica de los churros, que encontramos ya en la cerámica prehistórica.
Sobre una torneta, colocamos una lámina que haga de base y empezamos a colocar churros alrededor de ella.
Para ensanchar la pieza sólo hay que ir ampliando el churro de barro, mientras que si queremos estrecharla, se irán colocando los churros hacia dentro.
En el caso de las piezas de gran formato, hay que jugar con la humedad de la arcilla, ya que necesitamos esperar un poco a que seque para que, al ir subiendo la pieza, esta no se deforme.
Cuando el trabajo ya está casi seco, pero aún mantiene un poco la humedad, lo que se denomina "dureza de cuero", nos encontramos en el momento justo para realizar retoques o texturas.
Esta técnica es bastante rápida y sencilla, una forma fácil de conformar piezas de gran volumen.
Os dejo aquí algunas muestras.
Para ensanchar la pieza sólo hay que ir ampliando el churro de barro, mientras que si queremos estrecharla, se irán colocando los churros hacia dentro.
En el caso de las piezas de gran formato, hay que jugar con la humedad de la arcilla, ya que necesitamos esperar un poco a que seque para que, al ir subiendo la pieza, esta no se deforme.
Cuando el trabajo ya está casi seco, pero aún mantiene un poco la humedad, lo que se denomina "dureza de cuero", nos encontramos en el momento justo para realizar retoques o texturas.
Esta técnica es bastante rápida y sencilla, una forma fácil de conformar piezas de gran volumen.
Os dejo aquí algunas muestras.
21.5.13
Exposición "Imagen digital y cerámica"
Los alumnos de la Escuela Superior de Cerámica de Alcora, coordinados por los profesores Luis Morales y Javier Colomer, nos presentan la exposición "Imagen digital y cerámica" en el Museo de Cerámica de Alcora, entre el 18 de mayo y el 1 de junio.
En esta muestra de arte, se pretenden abordar diferentes aspectos en torno a la poética que supone la inclusión de la imagen digital en producciones cerámicas de carácter artístico, indagando sobre discursos constituidos y materializados a través de las obras presentadas.
La exposición se articula en torno a dos iniciativas. La primera nace de una propuesta colectiva de mail-art.
Como premisa para el mail-art se propuso el tema “La Sopa Boba”. Todos los artistas que recibieran la propuesta podían participar interpretando el tema con total libertad.
El mail-art es un movimiento de comunicación, de intercambio de ideas a través del medio postal, en el que el artista tiene total libertad de expresión.
Las imágenes que se recibieron, se transfirieron a platos mediante el procedimiento de transferencia de calcas cerámicas con impresoras láser.
El óxido de hierro, común en la composición de los tóner, permite integrar imágenes sobre superficies cerámicas tras la cocción.
La segunda iniciativa, viene bajo el lema “Los rostros de la cerámica”.
Se trata de dos instalaciones compuestas por distintos módulos poliédricos realizados con pasta de gres, sobre los que se han serigrafiado diferentes rostros humanos, bajo los cuales reverbera el sonido de un diálogo cruzado de voces.
Las ideas sobre las que se articula la obra son, la diversidad de culturas, rostros, semblantes que se confrontan direccionalmente a diversas alturas.
La incorporación de sonido bajo los módulos. Se trata de concentrar un elemento vivo y reconocible como la voz humana, de reconvertir unos objetos inertes como son las cajas de cerámica, en pequeños contenedores de ideas contrastadas mediante el diálogo.
Os recomiendo que visitéis esta muestra de arte, para conocer la obra de los nuevos artistas que crecen dentro de las escuelas.
En esta muestra de arte, se pretenden abordar diferentes aspectos en torno a la poética que supone la inclusión de la imagen digital en producciones cerámicas de carácter artístico, indagando sobre discursos constituidos y materializados a través de las obras presentadas.
La exposición se articula en torno a dos iniciativas. La primera nace de una propuesta colectiva de mail-art.
Como premisa para el mail-art se propuso el tema “La Sopa Boba”. Todos los artistas que recibieran la propuesta podían participar interpretando el tema con total libertad.
El mail-art es un movimiento de comunicación, de intercambio de ideas a través del medio postal, en el que el artista tiene total libertad de expresión.
Las imágenes que se recibieron, se transfirieron a platos mediante el procedimiento de transferencia de calcas cerámicas con impresoras láser.
El óxido de hierro, común en la composición de los tóner, permite integrar imágenes sobre superficies cerámicas tras la cocción.
La segunda iniciativa, viene bajo el lema “Los rostros de la cerámica”.
Se trata de dos instalaciones compuestas por distintos módulos poliédricos realizados con pasta de gres, sobre los que se han serigrafiado diferentes rostros humanos, bajo los cuales reverbera el sonido de un diálogo cruzado de voces.
Las ideas sobre las que se articula la obra son, la diversidad de culturas, rostros, semblantes que se confrontan direccionalmente a diversas alturas.
La incorporación de sonido bajo los módulos. Se trata de concentrar un elemento vivo y reconocible como la voz humana, de reconvertir unos objetos inertes como son las cajas de cerámica, en pequeños contenedores de ideas contrastadas mediante el diálogo.
Os recomiendo que visitéis esta muestra de arte, para conocer la obra de los nuevos artistas que crecen dentro de las escuelas.
20.5.13
Kimura Nobuyuki
Kimura Nobuyuki es un japonés que lleva en las venas el arte de la cerámica. Es hijo de uno de los tres hermanos Kimura, afamados ceramistas en Japón.
Es conocido por la perfecta utilización que hace del torno y por sus esmaltes craquelados que, con sus numerosas grietas, recuerdan al hielo quebrándose.
Tras realizar las piezas, y aún en el torno realiza en algunos de los bordes de sus piezas, decoraciones en meandros o de flores y hojas.
La decoración en meandros la hace a muy baja velocidad y con la ayuda de una espátula dentada.
La decoración de hojas o flores, la realiza con palillos de diferentes grosores y con pasadas muy rápidas y seguras.
Luego aplica el esmalte echando una buena cantidad de este en el fondo de las piezas y meneándolo hasta el borde dibujado.
Otras piezas, son sumergidas directamente en el esmalte.
El resultado tras salir del horno, son estas espectaculares piezas con esos preciosos efectos de cristal roto.
Es conocido por la perfecta utilización que hace del torno y por sus esmaltes craquelados que, con sus numerosas grietas, recuerdan al hielo quebrándose.
Tras realizar las piezas, y aún en el torno realiza en algunos de los bordes de sus piezas, decoraciones en meandros o de flores y hojas.
La decoración en meandros la hace a muy baja velocidad y con la ayuda de una espátula dentada.
La decoración de hojas o flores, la realiza con palillos de diferentes grosores y con pasadas muy rápidas y seguras.
Luego aplica el esmalte echando una buena cantidad de este en el fondo de las piezas y meneándolo hasta el borde dibujado.
Otras piezas, son sumergidas directamente en el esmalte.
El resultado tras salir del horno, son estas espectaculares piezas con esos preciosos efectos de cristal roto.
19.5.13
Presentación
¡Hola!
Esta soy yo, Marieta Rodríguez Andrade, también conocida como Marieta Billy Boom Van Van, estudiante de la especialidad cerámica del Grado en Artes Plásticas. LLevo varios años metida en el mundillo de la cerámica y creo que ya es hora de revelar algunos secretillos que encierra esta especialidad.
En este blog, hablaré sobre cuales son las diferentes tendencias actuales y los artistas del momento, pero no por eso dejaré de lado a los grandes maestros y la cerámica más tradicional. También trataré temas más técnicos, así como diferentes técnicas de conformado, decoración, cocción... En resumen, todo lo relacionado con el mundo de la cerámica desde mi punto de vista más personal.
Un saludo, espero que nos veamos en las siguientes entradas.
Esta soy yo, Marieta Rodríguez Andrade, también conocida como Marieta Billy Boom Van Van, estudiante de la especialidad cerámica del Grado en Artes Plásticas. LLevo varios años metida en el mundillo de la cerámica y creo que ya es hora de revelar algunos secretillos que encierra esta especialidad.
En este blog, hablaré sobre cuales son las diferentes tendencias actuales y los artistas del momento, pero no por eso dejaré de lado a los grandes maestros y la cerámica más tradicional. También trataré temas más técnicos, así como diferentes técnicas de conformado, decoración, cocción... En resumen, todo lo relacionado con el mundo de la cerámica desde mi punto de vista más personal.
Un saludo, espero que nos veamos en las siguientes entradas.
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